segunda-feira, 6 de fevereiro de 2023

Exposição “Se Arar”

A exposição “Se Arar” faz parte da mostra Bonito pra chover, que marca a abertura da Pinacoteca do Ceará. Contando com 188 obras, a coletiva de artistas propõe lançar um olhar sobre a história da arte no Ceará, a partir do diálogo entre obras que integram o acervo do Governo do Estado e obras de artistas convidados. A curadoria é de Cecília Bedê, Herbert Rolim, Lucas Dilacerda, Maria Macêdo e Adriana Botelho.

SE ARAR

Curadores Lucas Dilacerda, Cecília Bedê e Herbert Rolim

É tempo de arar. Preparar a terra, marcar terrenos, cultivar quem fomos/somos/seremos. Lavrar o corpo, arar a alma, curar a vida. Arar rios bravios, navegar por todas as águas, fazer ondas. Fazer ar. Aguardar a chuva e colher. Arados de vontade de que algo se realize. Se arar, o que dá?

Em um mundo complexo, fragmentado e contraditório, por vezes árido e infértil, se dão as relações de poder e os lugares de fala, predominantemente branca e colonialista, que reproduzem estruturas binário-cis-hétero-normativo-branco-logo-falo-cêntrico-patriarcal, em contraposição as quais se insurgem as minorias. Por isso, não basta apenas ocuparmos as ruas, precisamos também ocupar a subjetividade, o corpo, a imaginação, a linguagem e a sensibilidade, porque a crise não é apenas política: ela também é estética, corporal, cognitiva, linguageira e sensível.

Nesse protesto, a arte pode ser uma aliada para enfrentarmos os poderes que nos controlam e nos colonizam. A arte nos dá a ver o intolerável e desnaturaliza o que aparenta ser habitual. Nesse movimento, a arte cria novas imagens e novos discursos sobre o mundo. Assim, ela expande os limites do possível e transforma as subjetividades. A arte liberta a vida aprisionada e reenergiza o corpo, a imaginação, a linguagem e a sensibilidade.

A exposição Se arar busca apresentar a arte cearense em sua multiplicidade ética, estética e política. Partindo de um recorte do acervo da Pinacoteca do Estado do Ceará, mais a presença de artistas convidados, a exposição apresenta uma diversidade de técnicas, poéticas, matérias, temas, repertórios, gerações e corpos que constituem a pluralidade cinética e dinâmica da produção artística cearense. Assim, a exposição cria diálogos entre gerações diferentes, de modo a revelar uma herança estética, e uma repetição diferencial de discursividades e visibilidades.

Por isso, as obras não se organizam aqui no espaço de forma linear, cartesiana e cronológica, mas sim de forma rizomática, orgânica e estética que, a partir de uma montagem anacrônica de tempos diferentes, nos faz perceber a sobrevivência das poéticas e heranças que atravessam as décadas e se atualizam, de maneira singular, em cada geração de artistas, apontando novos caminhos. A exposição é tingida pelas cores da paisagem natural do Ceará, e é dividida em 6 afluentes, que nomeamos de: Cearás fabulados; Espelho do eu; Ancestralidade e natureza; Dilatações visuais; Multiespécies; e Artivismo e vitalismo. Estes, são rios que se comunicam entre si por meio de diálogos subterrâneos.

Se arar é uma proposição poética; é um convite a uma construção coletiva. Para criar outro mundo é preciso, antes, plantá-lo. E nesse arado, a arte é o adubo para o nascimento de um novo mundo. Por isso, a exposição convida você, espectador, a ser um polinizador das sementes do mundo por vir. Se arar é um convite à fertilização do mundo e à germinação de nós mesmos.

Mostra Internacional de Gravura do Laboratório das Artes de Franca- LAB, em Franca - SP, Brasil.

Exposição do Festival de Gravura do LAB - FestGrav.



O Laboratório das Artes (Lab), um espaço consagrado de movimentos artísticos em Franca e que tem articulação nacional e internacional, dirigido pelo arquiteto e docente Mauro Ferreira e pela artista plástica Atalie Rodrigues Alves, inaugurará, de forma remota por meio das plataformas do Lab no Facebook e YouTube (veja link abaixo), no dia 07 de agosto, a partir das 15 horas a exposição do Festival de Gravura do Lab – FestGrav, que reunirá 70 obras de 36 artistas brasileiros e latino-americanos.


Mostra


Esta mostra foi organizada por uma comissão do Lab com a curadoria de Atalie Rodrigues Alves. Concebido como um espaço para difusão da técnica de gravura em suas diversas modalidades. O FestGrav tem, portanto, o objetivo de fomentar a arte da gravura, ampliar a bagagem cultural do público e incentivar novos talentos. A exposição poderá ser visitada presencialmente de forma individual ou em pequenos grupos mediante agendamento, cumprindo os protocolos sanitários recomendados pela Prefeitura.




Oficinas

Além desta exposição, o FestGrav oferecerá oficinas remotas e rodas de conversa sobre a gravura, esta modalidade artística sempre presente e praticada pelos artistas do Lab, a partir do curso ministrado em 1979 por Paulo Menten na cidade. A possibilidade de, a partir de uma matriz, produzir diversas cópias de um trabalho é considerada pelo Lab como uma das formas de democratizar o acesso às artes visuais, ideia que sempre esteve presente para o coletivo desde sua fundação. Nesse sentido, o FestGrav consolida um projeto de integração cultural e expansão da gravura como forma de expressão artística e de sua presença na cidade.
Homenageadas

O FestGrav, que seria realizado no ano passado, sofreu impedimento por conta da pandemia de Covid-19 que assola o planeta, demonstrando tragicamente a todos que devíamos viver juntos sem fronteiras, que o planeta é um só e teremos que cuidar dele coletivamente e com responsabilidade para as gerações futuras.



Ao homenagear as artistas Olga Flores e Marlene Perlingeiro no FestGrav, o Lab agradece a todos os artistas que aceitaram participar da mostra internacional, mostrando que a integração regional pela arte é possível e o caminho correto para construirmos outro mundo melhor, mais justo e solidário.

São parceiros deste festival a Universidade Estadual Paulista – UNESP, câmpus de Franca e a Escola Estadual Mário D´Elia, Franca
Resistência De acordo com o arquiteto Mauro Ferreira, coordenador geral do Lab, “Realizar o Festival de Gravura do Lab das Artes de Franca num momento como esse é um exemplo de resistência da cultura ao obscurantismo e retrocessos que enfrentamos no Brasil atual, ao mesmo tempo que exercitamos a tão necessária integração entre os latinoamericanos. O planeta é um só, a pandemia mostrou como isso é verdade e a cultura é uma das mais potentes formas de reconhecer o outro como um igual, um companheiro de viagem.”
Intercâmbio artístico-cultural

Atalie Rodrigues Alves, artista plástica, curadora do FestGrav, explica que “os nomes das gravadoras da brasileira Marlene Crespo e da peruana Olga Diaz Flores foram sugeridos pelo professor e gravador da PUC de Campinas Paulo Cheida Sans que há tempos conhece o trabalho gráfico das duas, para serem homenageadas nesse Festival Internacional de Gravura.”

Ela acrescenta: “Os artistas que vão participar do Festival de Gravura do Laboratório foram escolhidos dentro de vários objetivos: reforçar a parceria com o Lab, já que participaram de outras exposições que aqui fizemos; outros porque fazem parte de uma nova geração de gravadores que gravam em técnicas nada convencionais com o objetivo de mostrar que há espaço no mercado artístico para a gravura contemporânea. Outros gravadores, sobretudo os provenientes de outros países para formar um panorama do que vem sendo realizado fora do Brasil até se contrapondo aos nossos temas e técnicas.”

Link de Matérias e Sites:

https://folhadefranca.com.br/secoes/colunas/festival-de-gravura-do-lab-festgrav-2/
http://www.laboratoriodasartes.com.br/

(IM)PRESSÕES LATINAS: 1º Exposição de Gravuras "in sítio"

(IM)PRESSÕES LATINAS: 1º Exposição de Gravuras "in sítio" promovido pelo Núcleo de Gravura do Tocantins - Nugrato.


Participei com um Políptico: 


1 = Diego Sann: Xilogravura Sobre Papel
Iniciativa de Sobrevivência "XIII"
61 X 95 cm
2019.

2 =  Diego Sann: Xilogravura Sobre Papel
Iniciativa de Sobrevivência "XII"
61 X 20 cm
2019.

3 =  Diego Sann: Xilogravura Sobre Papel
Iniciativa de Sobrevivência "XIV"
61 X 77 cm
2019

4 =  Diego Sann: Xilogravura Sobre Papel
Iniciativa de Sobrevivência "XV"
61 X 89 cm
2019

 (IM)PRESSÕES LATINAS: 1º Exposição de Gravuras "in sítio" promovido pelo Núcleo de Gravura do Tocantins - Nugrato . Foram 41 selecionados de um total de 148 inscrições de 05 países: Brasil, Argentina, México, Venezuela e Uruguai.

A abertura da exposição será no dia 20 de maio, os 41 trabalhos selecionados seguirão em exposição no site: www.nugrato.com até o dia 31 de agosto de 2020.  

A comissão julgadora foi formada pelos membros do Nugrato, Cláudio Montanari, Marina Boaventura, Pablo Marquinho, Tiago Beraldi e Vone Petson. 

Nugrato - Núcleo de Gravura do Tocantins: www.nugrato.com


Link da Mostra: https://www.nugrato.com/exposicao-impressoes-latinas





Exposição: ALUSÃO - Livre Criação Sobre um Olhar Fotográfico

                                                     
2019 – Exposição: ALUSÃO - Livre Criação Sobre um Olhar Fotográfico; Grupo Matrix e convidados, sobre o olhar fotográfico de Celso de Oliveira. Realizada no Museu de Arte da Universidade Federal do Ceará - MAUC, em Fortaleza - CE, Brasil.

Fotografia de Celso de Oliveira.
Fotografia de Celso de Oliveira.

Releitura: Diego Sann
Releitura: Diego Sann



Exposição “Alusão: livre criação sobre um olhar fotográfico”, às 19h, com visitação aberta ao público.

A partir de uma imersão nas fotografias de Celso Oliveira, reconhecido por seus registros da cultura popular e das festas religiosas do Norte e Nordeste do Brasil, “Alusão” reúne 13 artistas, alguns iniciantes e outros com longa trajetória nas artes (Francisco Bandeira, Sérgio Lima, Nauer Spíndola, Diego Sann, Francelino Eduardo, Karine Garcez, Túlio Paracampos, Wilson Neto, Marcelo Silva, Rafaela Teixeira, Abelardo Brandão, Ricardo Vieira e Tereza Joca) para apresentar obras que utilizam experimentações de técnicas que vão da gravura à pintura. O resultado dessa parceria são 25 obras que rompem padrões e apresentam ao público uma proposta de diálogo entre artistas e suas obras.

“Alusão” foi idealizada pelo Grupo Matrix, criado em 2014 por Abelardo Brandão, Diego Sann, Francisco Bandeira, Marcelo Silva, Nauer Spíndola, Sérgio Lima e Túlio Paracampos com o objetivo de proporcionar encontros entre artistas plásticos e suas expressões individuais. Em 2016, o grupo expôs durante as comemorações de 60 anos de fundação da UFC e, agora, retornam com “Alusão” para marcar o diálogo com a fotografia e agrupar outros artistas.

A mostra fica em cartaz até o dia 20 de dezembro para visitação gratuita e aberta ao público.

O Museu de Arte da UFC está situado na Av. da Universidade, 2854, Benfica, e funciona de segunda a sexta-feira, das 08h às 12h e das 13h às 17h. Em sábados agendados, o museu abre para visitação.

Serviço
Evento: Abertura da exposição Alusão: livre criação sobre um olhar fotográfico
Data: 19/11/2019
Horário: 19:00 horas
Local: Museu de Arte da UFC (MAUC) – Av. da Universidade, 2854 – Benfica
Contato: (85) 3366-7481 / mauc@ufc.br

Link de Jornal e Matérias de Sites:

https://diariodonordeste.verdesmares.com.br/verso/fotografias-de-celso-oliveira-ganham-releitura-em-trabalhos-de-13-artistas-no-museu-de-artes-da-ufc-1.2176104

https://mauc.ufc.br/pt/mauc-inaugura-alusao-coletiva-que-homenageia-o-fotografo-celso-oliveira/



sexta-feira, 8 de novembro de 2019

20th Varna Engraving Biennial 2019 in Bulgaria.

Meu trabalho à direita e a esquerda os dois trabalhos de Nauer Spíndola!
Fomos convidados individualmente para esta Bienal Internacional.
A história um dia vai ter que falar das contribuições que Nauer deu para a arte brasileira.
Aos poucos sigo construindo o meu caminho também.




IV Bienal Internacional de Impressão José Guadalupe Posada 2019 no México!

Feliz em fazer parte da IV Bienal Internacional de Impressão José Guadalupe Posada 2019 no México!
Museu José Guadalupe Posada.
A bienal é composta por 52 peças de 51 artistas: 4 locais, 32 nacionais e 15 internacionais, de diferentes técnicas de gravura.
"Posada fue tan grande, que quizá un dia se olvide su nombre" Diego Riverá.
"Posada creó el grabado genuinamente mexicano" Jean Charlot, 1925.
Horários e preços
de 24 de outubro de 2019 a 1 de março de 2020 de
terça a domingo, das 11h às 18h
$ 10,00
Endereço: Jardim do Encino S / N, Esquina com Dr. Jesus Diaz de Leon.
Fonte das imagens:






Meu trabalho




quarta-feira, 11 de setembro de 2019

20th Varna Engraving Biennial 2019 in Bulgaria.

Com felicidade recebi a mensagem confirmando a minha participação na edição comemorativa da 20ª Bienal de Gravura de Varna 2019 na Bulgária.
A abertura da Bienal aconteceu no dia 13 de agosto na Galeria de Arte da cidade de Varna "Boris Georgiev", e continuará até o final de setembro.
Número de gráficos
Gráficos estrangeiros - 581
Gráficos búlgaros - 127
Total - 717
rumkakarastamova@abv.bg







terça-feira, 10 de setembro de 2019

IV Bienal Internacional de Estampa “José Guadalupe Posada” 2019.


Sou o único brasileiro selecionado para a IV Bienal Internacional de estampa
"José Guadalupe pousada" 2019.


O Júri foi formado com a mtra. Maribel Portela e os mtros. Joel rendón e Luis Lopez Loza, artistas todos de inquestionável trajetória e conhecimentos vastos em gráfico.

A inauguração e entrega de prêmios será realizada na quinta-feira, dia 24 de outubro, às 19 horas nas instalações do Museo José Guadalupe Posada.